アートディレクター篠原英智の「バッドチューニングデザイン」

余計なモノをそぎ落とし、見えていなかった
新しい視点がクローズアップする。
毎度毎度撮影に同行すると
新しい発見があります。
トリミングの仕方一つで、ストーリーが
変わりますね。面白い力を感じます。

＞Reiさま

コマーシャルの場合、写真に写っている被写体の周りは、
雑多なセットや機材が立ち並んでいますよね。
フォトグラファーの後ろに立っていると、
そんな仕掛けや舞台裏まで見えてしまうけど、
そこを切り取ってイメージを作っていくのが面白いです。
そういうえば、舞台もそんな観客からは、舞台裏が見えなくて、
似たような印象を受けます。

中学の頃の美術教師が、写生大会の作品を並べて評価したときに
同じ場所から同じ方向を向き、同じ時間に描いたものがこんなに違うと。
とりわけ、どこをトリミングするかだけでも、これほど違うと。
木をクローズアップする人もいれば、全体の空気感を表現したかったのかなあという感じの絵もあります。
何を感じて、何を表現して、それをどう受け止めるかに決まりはないけれど、感動の仕方には違いがある。
それだからこそ人って面白いだろう？っていうような事を言ってました。
この先生、とてもいい教師だと思いません？

写真は後でそぎ落とせば、良い構図になってくるけれど
作品に本気さが投入されない気もしますね。
現場でトリミングする癖をつかんでおくと、
その時の感動が伝わりやすいかもしれません。
ちょっと、精神論的すぎますかね？

＞uenchさま

いい先生ですねーーー！
そういう先生、好きですねーー！
絵のテクニックよりも何を感じて
何を見るかの方が大事ですよね。

僕が高校の時、美大受験用の予備校の講師が、
「デッサンとは、描くことではなく、見ることだ」と
言われたことが一番ショッキングで印象に残っています。
あとは、ほとんど記憶に無いくらいです。

現場でトリミングをきちんとできないということは、
その時点で何を伝えたいのか、定まっていないということですからね。

言われてみると、本当に首都高の空がＬ字型でトリミングされてるように見えますね！
時々、Ｌの字にした指と指を組み合わせて、片目をつぶってその空間を覗き込んでるの人を
見かけましたが、構図を決めてたんですねーっ！なんか、ちょっとカッコいいと思ったので、
私も今日、真似してやってみました！
青い空と白い雲と、ビルと。。。四角くトリミングされて、いつもとちょっと違って見えたかな？！

＞香明さま

日常をトリミングするという遊びは、
お金のかかからない、地味な行為です。
でも、片目をつぶって、その空間を覗き込んでいる人は、
きっと、自分の世界に入り込んで楽しくて、しょうがないのでしょうね。

青い空と白い雲、その中にビルを下からそびえ立っているように
するのではなく、上からのビルが覗き込んでいるようにするだけでも
ちょっと違った世界が見えてきます。
僕は、新宿の高層ビル群の真下に立って、
何時間でもそんな遊びをすることができます。

何もかも忘れてしまいますよ。

ヒデさん、こんにちは。

撮影にモニターが持ち込まれる現場では、フォトグラファー、
ディレクター、デザイナーのさまざまな思惑が混在し、
お互いの聖域をおかすような思いにかられることはありませんか？
ベストな瞬間を切り取ってもらったはずなのに、
誰かの一言で、何度でもやり直しができてしまう・・・。

あのポラを両手で挟んで暖めるフォトグラファーと、それをめくる瞬間を
心待ちにした頃の撮影現場。
まったりしたあのポラ待ち時間がとても懐かしいこの頃です。

・・・自然光なら、曇り空が一番好きです。

＞fumipanさま

特に造形的な専門知識がない人に発言権があると最悪です。
その人の意見を聞かないというのではなく、
こちらの専門的な意見を発言する機会がなかったり、
理由も聞いてもらえず、ツルの一声で変更というのが多いです。
トップからの命令ということだけで、
「ちょっとちがうのになあ」と思いつつ、
それを受け入れなけばならないこともあります。
何度も何度もやり直しさせられて、発言している人の顔が見えなくて、
意図が分からなく、何を目指して分からなくなった時、
魂の抜けたロボットのようになりますね。
ポラの時代を懐かしんでもいられないですけどね。